"Galeristas y artistas, un matrimonio no declarado"

En la segunda parte de la programación académica denominada Hable con ellos, que se llevó a cabo el pasado 22 de octubre en Artbo, el artista Miler Lagos y el galerista Julio Niebla hablaron sobre el matrimonio no declarado que existe entre los creadores y sus representantes. La moderadora del evento fue la curadora colombiana Paula Silva. A continuación, algunos apartes del conversatorio:

Paula Silva: ¿Cómo fue el inicio de su carrera, se insertó desde el principio en el circuito comercial?

Miler Lagos: No podría decir muy bien con qué me encuentro primero, si con el circuito comercial o el circuito artístico. De hecho, para mí existen muchos planos o capas que circundan el mundo del arte. Por ejemplo, siempre me ha interesado el mundo académico, la investigación de los procesos artísticos, de ver el cambio de una obra, desde su inicio hasta el final.

Mi primera exposición fue en la galería 4nivel, un espacio colectivo. Después empecé a trabajar en  Nueveochenta. Yo siempre he creído que el trabajo entre galeristas y artistas es un matrimonio que nunca fue declarado. Con algunos galeristas es más fácil realizar proyectos especiales, con otros se crean otros tipos de compromisos. Los problemas surgen cuando las relaciones de exclusividad no son totalmente recíprocas.

PS: ¿En algún momento pensó que su obra se quedaría en las salas de museo y galerías?

ML: Para mí fue una gran sorpresa encontrar que mi obra podía trascender el espacio de exposición. Me encanta ver como ellas se convierten o hacen parte de un imaginario en las casa de otras personas.

PS: Julio, cuéntenos cómo inició su carrera.
 
Julio Niebla: Yo nací galerista, mi mamá me dio a luz en la galería de arte de mi padre. Tengo la tradición y la experiencia de mi familia, por lo que podría decir que lo llevo en la sangre. El arte no es un trabajo, no es un oficio, es una pasión.

PS: ¿Qué factores hacen que los galeristas tomen la decisión de trabajar con un artista?

JN: Lo primero es creer en el trabajo. Es importante el primer sentimiento que levanta una obra. Luego uno conversa con el artista y decidimos juntos la realización de un proyecto. Muchas veces estos artistas llegan en momentos inesperados. Recuerdo que hace poco empecé a representar a un artista española que conocí en un bar donde tenía exhibidos unos dibujos.

PS: ¿Cómo conoció a Ana Mercedes Hoyos?

JN: La conocí en Arco. Creí en su discurso, después conocí su obra y creamos una relación de trabajo en la que, incluso, hemos llegado a curar tres importantes exposiciones en museos. De hecho, fue ella quien me invitó a la feria.

PS: ¿Cuál ha sido el viraje de tu galería?

JN: A mí me ha interesado el arte clásico aunque ahora abunden las instalaciones y la fotografía. En mi galería exponemos ambos. Concibo el oficio de galerista como el de un gestor cultural, realizador de proyectos, curador de muestras, colaborador en bienales. El galerista debe salir de su espacio y buscar otros caminos nuevos, sin olvidarse nunca de un mercado.

PS: En el mundo del arte está el circuito comercial y no comercial. Galerías, dealers, la compra y venta de arte, museos, bienales. ¿Cómo se logra la sinergia entre una cosa y la otra? ¿Cómo se articulan estas dos esferas?

JN: No creo que exista una diferencia entre las dos. Muchas veces las bienales tienen fines de mercado. Muchas veces detrás de estos proyectos hay una sintonía con el camino del artista para que éste se valorice. Aunque una cosa es el arte y otra es el comercio del arte. Son dos caminos paralelos que se necesitan el uno al otro.

ML: Ambos cosas son bien distintas pero necesarias. Lo no comercial necesita una financiación. Los espacios institucionales también tienen una demanda de recursos económicos.

Público: ¿Creen que existe una relación de sometimiento entre el galerista y el artista?

JN: No hay una relación de sometimiento, de hecho, no debe haberla. El artista tiene un libertad para crear y es deber del galerista dejar hacer el proyecto.

ML: El sometimiento que uno ve está estrechamente relacionado con la construcción de un mercado. A veces existe una exclusividad, que debería tener una reciprocidad que no está necesariamente relacionada a con la venta de las obras. Por ejemplo, cuando el artista quiere desarrollar otros proyectos en otros espacios y dentro de la misma galería se empiezan a exigir cosas que no deberían exigirse.