Vida y obra de tres artistas

En el primer encuentro académico, que se llevó a cabo el pasado 22 de octubre en Artbo y que se denominó Hable con ellos, los artistas Luz Ángela Lizarazo, Sandro Pereira y Mauro Giaconi relataron el proceso creativo que dio origen a su obra y respondieron las preguntas del público.

Luz Ángela Lizarazo

Luz Ángela Lizarazo es una artista colombiana quien, después de haber vivido una década en España, se radicó de nuevo en Colombia. Su llegada a Europa marcó una segunda etapa  en su obra. Alejándose de las  temáticas más introspectivas e íntimas, empezó a mirar a los otros: ese mundo un tanto invisible de inmigrantes latinos, africanos y árabes que llenaban las calles de Madrid. A partir de este cambio de mirada, de su interés de hacer visible lo invisible y de la idea de la xenogabia, un proceso natural donde se unen dos elementos dispares y crean uno más fuerte, inició una serie de obras que retrataban inmigrantes con elementos tradicionales de la cultura española. Fue así como fueron apareciendo en su trabajo mujeres ecuatorianas y árabes, que utilizaban las coronas que se suelen ver en las bailarinas de flamenco. Esta primera serie la llevó a profundizar en los temas de identidad, culturas y en la noción de fronteras y, a través del encuentro con el cristal, un material que le permitió reflejar la fragilidad de los límites, creó imágenes tan fuertes y contradictorias como un alambre de púas.

A su llegada a Colombia se enfocó en una serie llamada Antejardín: 200, fotografías de rejas que decoran y protegen las casas de los habitantes de Bogotá. Un elemento que hace parte de la decoración propia de cada hogar, que marca un límite entre lo público y lo privado y que le otorga a las personas una leve sensación de seguridad.  


Sandro Pereira

Sandro Pereira  es una artista argentino altamente influenciado por el arte contemporáneo y  por las tradiciones paisajistas de Tucumán, la provincia en la que nació. Su obra se ha concentrado en el autorretrato. Con una fuerte y crítica visión sobre sí mismo, un poco de humor  y usando muchas veces elementos un poco kitsch, crea pequeñas esculturas  en las que aparecen su cabeza unida al cuerpo de un animal o él  vestido como los novios que decoran los pasteles de boda. Sus últimas obras se concentran en el trabajo con otros materiales y procesos artísticos. Actualmente, conservando sus mismos personajes como los payasos, superhéroes o boxeadores,  explora la fotografías, realizando superposiciones y modificándolas con perforadoras de papel.

Mauro Giaconi

La obra de Mauro Giaconi se ha concentrado en una búsqueda sobre sí mismo y sus propias posibilidades. A partir de una enfermedad de la columna detectada a los 22 años, este artista argentino empezó a cuestionar el uso de objetos cotidianos. Si antes una cama era sinónimo de descanso y confort, ahora empezaba a convertirse en una especie de cárcel. De ese modo, empezó a trabajar desde la alteración de elementos industriales y aparecieron obras como el colchón con forma de feto o el morral que realizó con bolsas de cemento.

En este momento de su vida, después de retirarse voluntariamente del circuito artístico para investigar los distintos procesos técnicos en el arte, regresó al dibujo. Su serie Entropía (obra que se puede apreciar dentro de la feria y que es radicalmente distinta a esa primera etapa donde reinventaba su relación con los objetos) son dibujos que en principio pueden parecer caóticos, pero que han encontrado su propio orden en el momento de la realización.